现代武侠电影：变了样，看得懂吗？
随着李安的《卧虎藏龙》得到好评又卖座，豪华武侠电影不断接着推出。各个大导演也即时赶潮流，穿上了古装配宝剑，加入拍摄武侠电影的行列。也因此全球从新兴起了一股现代武侠电影热潮。但很有趣的是，世界各地的华人观众，媒体和影评家都同时出现了一股强烈的谴责。普遍都认为这些所谓的现代武侠电影实在有点看不懂。
武侠文化里的侠义精神是一种伸张正义，扶危济困的英雄情结。说起来是有点讽刺因为武侠文化一直以来都是一个我们熟悉的概念。武侠文化更是属于我们东方华人独有的文学特质，人文色彩和传统核心价值。它贴近民间生活，所代表的侠义、可以充分表现出我们民族性中充满正义感的精神。绝大多数的华人也肯定都看过古龙和金庸的武侠小说或者改编的电视剧或电影。可是什么理由这些现代武侠电影有那么多人看不懂？特别是我们华人观众呢？要回答这问题，我们还必需先了解武侠电影的历史转变。
武侠电影历史
随着不同的年代，武侠电影一直也不断的求新求变。但是始终都离不开侠义精神的本质。中国史上第一部武侠电影是1928年的《火烧红莲寺》黑白电影。但当时中国1931年的“918”事变和1932年“128”事件之后，由于范围群众抗日救亡的爱国热情的高涨，加上农村革命和文化革命的深入，导致武侠神怪影片在革命舆论的抨击和广大观众的唾弃下，逐步地没落了。
真正让武侠电影发扬光大的是由张彻和胡金铨两位大导演在劭氏的极力倡导下，以《大醉侠》和《独臂刀》为各代表，把中国传统叙事和美学为基础的武侠电影的兴起，让武侠片带入了辉煌期。楚原则在70年代和古龙合作拍摄的奇诡刀剑武侠片延续辉煌。
后来又有花圈秀腿武侠电影以《四大门派》、《笑侠楚留香》等一批电影为代表，正式开始了武侠电影作为商业类型片拍摄潮，以武术套路的编排演练为核心，将其融入一个叙事复杂的通俗情仇故事，强调叙事上的商业节奏，武打场面具有一种花拳绣腿式的表演观赏性。演员的武打水平的不足通过分镜头的蒙太奇剪接予以弥补，开始了分镜头武打蒙太奇模式。
学院派武打电影以《少林寺》、《武当》、《南拳王》等一批电影为代表，以反花拳绣腿电影为旗帜，开始流行不再使用"非专业的武术演员和分镜头蒙太奇所构成的武打场面，开始启用武术学院、武术队的专业武术教师、以及各种全国武术比赛的获奖武术专业人士担任影片的主角，基本上不再采用蒙太奇剪接，采用长镜头拍摄整段的武打片断。但武打场面更像是学院武术的套路表演。
新武侠电影（以钢丝绳和分镜头为主) 以《东邪西毒》、《新龙门客栈》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》等一批电影为代表，开始了以徐克为首的新武侠电影的浪潮。这一时期最突出的创造是使用了钢丝绳吊人技术，开创了侠客"飞行"的视觉语言。在1990年，徐克的《笑傲江湖》公映。影片一改张彻、胡金铨时代经典武侠的硬桥硬马路线，更多的引入了动作美学和特技效果。电影获得了空前的成功，至今仍被奉为经典。两年之后，徐克的力作《新龙门客栈》更是将“新武侠”的灵动飘逸发挥的淋漓尽致。就此，充满现代电影视觉特点的“新武侠”诞生并走向壮大。
数码武侠电影以《中华英雄》、《风云》，《蜀山传》为代表，试图在视觉风格上具有数码艺术的美学特征，超越新武侠电影中由分镜头剪接和钢丝绳技术决定的视觉影像。借用电脑特技，武侠电影的视觉效果也产生了具体的变化。虽然《蜀山传》我自己是看得有点眼花缭乱，但以上其他的武侠电影我们应该都看得懂，也看得津津乐道，非常过瘾。可是直到2000年后，由于香港电影的萧条，中国大陆电影的掘起，武侠电影渐渐离开了香港，结合了中国导演和美国资金，出现了一股新派系的武侠电影风格。
在2000年，由李安所带领的《卧虎藏龙》，借助好莱坞的势力。以强大的卡士，前所未有的雄厚资金和高科技，给武侠电影带来了一个革命性的改变，也步入了现代武侠电影的时代。《卧虎藏龙》使中国武侠电影真正获得了美国好莱坞的认同。此片在全球造成轰动。以2。28亿美元骄人的票房成绩买的满江红。又勇获得四项奥斯卡奖项，以及其他50个奖项。也因如此，难怪一些大片商和中国知名大导演，趁着这故武侠热潮，在短短的几年里，扎下上亿元的制作费，陆陆续续的推出现代武侠电影如徐克的《七剑》，何平的《天地英雄》，张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》，陈凯歌的《无极》，以及即将推出冯小刚的《夜宴》，吴宇森的《赤壁之战》和张艺谋的《黄金甲》。
现代武侠电影有几个特征。
1) 资金和发行大部分来自美国
2) 演员都是跨国组合，集资一些当红人气导演，演员，歌手，偶像和幕后班底
3) 以普通话为主，但因为演员因素，影片同时有出现几种不同腔的普通话发音
4) 演员不需，也不必会真功夫
5) 高科技，特效和绝大部分武打镜头都是数码电脑合成
6) 注重视觉包装，美感，诗意和意境
7) 不再坚持两极分化，所以人物没有大善大恶之分
对于我们这些武侠小说迷来说，这么多部超级大制作，本来是件该放烟花烧鞭炮值得庆祝之事。可是相反的这些现代武侠电影却惹来我们华人观众的冷嘲热讽和抗拒。许多亚洲的影评和老百姓看了这些电影后，一头雾水，摇头离席。但是必需强调一点，西方国家的观众可爱看极了这些现代武侠电影。西方影评跟我们东方影评唱反调。于是出现了东贬西挺的局面。
我选择了三部重量级的现代武侠电影，以综合一些网络观众的评语，来分析那些部分是一般观所众认为看不懂或者不能接受的。
片名：《卧虎藏龙》
看不懂指数： * *
导演：李安
主演：周润发，杨紫琼，章子怡，张震
影片公司： 哥伦比亚/三星
耗资：一千六百万美元
全球票房：2。28亿美元
奖项：全球各大小影展50个奖项
故事大纲：
俞秀莲（杨紫琼饰），一位忠肝义胆、身手不凡的女侠，在追寻一把被偷取了的宝剑，因而与玉娇龙（章子怡饰）遇上。玉娇龙出生于一个权顷一时的官家，受尽溺爱，却不愿意受枷锁，极力反对父亲的指婚。在与俞秀莲相遇相识之后，玉娇龙不仅□慕她的自由生活，更是与她成为莫逆之友。李慕白（周润发饰），武盖世，在江湖上地位显赫，是两女之间的关铤人物。玉娇龙虽受了俞的忠告，知道为自由需付出很高的代价，但仍不肯放弃自己的理想，为著爱，更不惜与在蛮荒长大，生性狂野的山贼罗小虎（张震饰）私定终生。当俞秀莲发现玉娇龙的师傅原来是声名狼藉的逃犯碧狐狸(郑佩佩饰)时，她便肯定玉娇龙碧眼狐狸是偷取宝剑的人。天质聪颖的玉娇龙虽练成一身高强的武功，但在心术不正的碧眼狐狸的影响下，玉娇龙正一步一步的踏上不归路。两位好朋友无奈地面对一场情义两难的生死决斗。
经典对白
李慕白(周任发)：“把手握紧，里面什么没有；把手放开你得到的是一切”
俞秀莲(杨紫琼)：“不论你对此生的决定为何，一定要真诚地对待自己”
玉娇龙(章子怡)：“你是要我拜你为师还是要我”
评语
1)没有足够的武打戏份，根本不算是武侠电影。只有三个主要的死亡加上最后一幕，缺乏刺激，让重口味的观众失望。
2)武打更多地像舞蹈，让看过太多武打片的华人观众提不起精神。
3)演员的普通话程度不一。大陆演员章子怡自然是标准普通话，杨、周二位 便带了浓重的港味，尤其是张震，一口绵软的台湾国语，看着造型彪悍的马贼满口"你爸爸，你妈妈"真是让人忍俊不禁，实在很碍听觉。
4) 何必把轻功变得如此夸张？尤其是“竹林之战”中有一个场面，玉娇龙站在 竹杆中段，而李慕白则萧洒地飘摇在竹梢上，让观众觉得太假，无法接受。
5) 这是武侠琼瑶片吗？为何电影文人气质过重，对白又僵硬。整部戏感觉文皱 皱的。不符合观众期待。
6) 情节太散，就如同翻一本武侠小说一般，该说话的时候说话，该打架的 时候才打，使节奏略为缓慢。感觉在看艺术片。
7)人物之间的关系更是牵强生硬，比如说一向不讲道理的玉娇龙为何突然良心发现跳崖自尽？
8) 整体剧情和表达太抽象，玉蛟龙跳崖的结局太模糊。到底电影的讯息是什 么？
片名：《英雄》
看不懂指数：* * *
导演：张艺谋
主演：李连杰，梁朝伟，张曼玉，章子怡，陈道明，甄子丹
影片公司：MIRAMAX PICTURES
耗资：3千万美元
票房：2亿人民币
奖项：提名第60届金球奖
故事大纲：
战国末期，赵国有三个名震天下的侠客，他们是：长空(甄子丹饰) 、残剑(梁朝伟饰)、飞雪(张曼玉饰)。因为他们，秦王(陈道明)十年里没睡过一个安稳觉。可是他们却被一个默默无闻，名叫无名(李连杰饰)的秦国剑客所杀。消息传来，秦王振奋，急召无名上殿相见。在秦王的大殿里，神秘的烛火燃烧著，秦王与无名只有十步的距离，无名将击杀长空、残剑、飞雪的故事娓娓道来：他利用三人之间爱恨交织的关系，瓦解了他们的力量，各个击破，因此取胜。可秦王机智过人，听出了无名故事中的破绽，说出了另一个故事的讲法：残剑等三人是主动求败，献出生命，用苦肉计帮助无名上殿，无名才是真正最危险的刺客，而无名告诉秦王：他看错了一个人，那就是残剑。于是真正的故事从头叙起最后，无名拿起了剑，此时他离秦王只有十步，他的绝技是“十步一杀”。
经典对白
赢政(陈道明)：“寡人悟到了，剑的境界有三重。第一重境界，手中有剑，心中亦有剑；第二重境界，手中无剑，心中有剑；三重境界，手中无剑，心中亦无剑”
评语：
1。秦始皇不是暴君吗？为何电影高度企图去英雄化，美化他？是历史书出错了吗？这种反历史的硬灌剧情企图帮秦始皇翻案，让许多观众无法接受。
2。一个是无名的假设；无名杀了长空，称长空与飞雪有一夜情，近而挑拨飞雪和残剑，即飞雪杀了残剑，无名杀了飞雪；另一个是秦王的假设：长空，飞雪，残剑以不同方式捐献出了自己，供无名取得秦王信任，近而刺杀秦王；最后一个就是事实的真相，长空，飞雪，无名一心刺秦，而残剑是反对辞秦的。一般老百姓求的只是个娱乐，有必要搞到如此高深莫测吗？这种罗生门叙说方式适合武侠电影吗？
3。怎么现在武侠打斗只需要在自己的意识里打就够了？太超现实了。
4。整部片感觉就是各个主角在飞来飞去。尤其是在湖水打斗，蜻蜓点水的一幕，实在太离谱了。没有真实感。超脱了地心引力的控制，突破了人体极限，这种悬在空中的武打场景有点牵强和不切实际。
5。把美丽画面看得太神圣了吧？把“美”看得太不生活化了。整部戏没有街道，客栈，其他人物，感觉是在虚拟的世界里。虚构应该有限度，不能无限夸张。
6。人物犹如木偶，对白更是寡淡无趣，剧情发展太缓慢。
片名：《无极 》
导演：陈凯歌
看不懂指数：* * * * *
主演： 张东健，真田广之，谢霆锋 ，张柏芷
影片公司：美国华纳(WARNER INDEPENDENT PICTURES)
票房：大约2亿人民币
成本：3。5亿人民币，制作三年
故事大纲：
一位在战争中侥幸存活的小女孩，在饥寒绝望下，满神(陈红饰)的出现，解决了她的渴求，不过小女孩却必须接受「能享有一辈子的荣华富贵，却永世得不到真爱」的无情诅咒。二十年后，小女孩成了绝世姿色的王妃倾城(张柏芝饰)，集万千娇宠于一身，却只是王上的玩物，过著没有爱的空虚生活。不过，后来出现了一个身份卑微的奴隶(张东健饰)，他对倾城一见钟情，并真心爱她，并不惜一切的以自己的生命做为代价，并运用他的天赋异禀，杀敌奔跑、为她历尽辛苦，以博取她的欢心，但没想到北公爵无欢(谢霆锋饰)、大将军光明(真田广之 饰)、以及武功高强的鬼郎(刘烨 饰)等劲敌相继出现，纷纷加入了这场惊天动地的爱情角力之中，冥冥之中，出人意外的结局，让这段永恒的美丽传奇，永远的萦绕在每个人的心中。
经典对白
昆仑(张东健)：“跟着你有肉吃”
无欢(谢霆锋)：“是你，让我失去一个做好人的机会”
鬼狼(刘烨)：“真正的速度你是看不见的”
倾城（张柏芝）：“在王要杀我的那一刻开始，我就想好了，我不会跟任何人好”
评语
1。故事支离破碎，毫无章法。无极的视觉包装和技巧，资源挥霍和硬哲理。影片展示的是一堆令人眼花缭乱的壮丽的碎片。
2。人物，服装和造型感觉有抄袭一些日本电脑游戏的嫌疑，尤其是真田广之的造型。当然原因很简单，人物造形是由日本插画大师，正子公也所设计。但是日本造型的中国电影，实在格格不入。
3。对白和台词差强人意，内容甚至很无里头。比如‘倾城’(张柏芝）说“在王要杀我的那一刻开始，我就想好了，我不会跟任何人好”然而在另一种情况下她则说，“当你杀王的那一刻，我就爱上了你”，两个如此互相矛盾的诉求，前后断裂，完全忘记了观众是有记忆力的。
4。毕竟是来自不同国家的演员，他们的普通话，有点阴阳怪气，实在有待进步，无法让观众感动。
5。盲目崇拜电脑特技，特技制作太粗糙，比如那场奔牛戏就让人不忍卒睹，俯拍群牛的镜头可以清楚地看到几百只牛的腿在机械摆动；昆仑奔跑的镜头也难以让人信服，人物和背景比例失真，尘土效果也假到一眼看穿是人造的，而且造得很粗劣。最后人物、牛与背景的贴合更是粗糙，整体感觉假得不得了
张柏芝和大王在房顶上的镜头看起来也很虚假。
6。虽然演员都是巨星，但是演技平平。尤其是谢霆锋的角色，无欢，有点娘娘腔。张柏芝过于开放，真田广之有点油滑不够英武。
7。故事重点轻浮，叙事系统迷乱，没有记忆力的观众根本无法跟上电影节奏和剧情发展。情节有些分散，不紧凑，爱情与灭国之仇放在一起很生硬。结尾的“一个馒头”的确是败笔，突兀，一下子不负责任地交待无欢心理变态的原因好像故事讲述者不耐烦了，丢下个结尾跑路了。
8。影片中没有一个闲杂人员，没有出现一个日常或市井生活的场景。不切实际。
总结来说；汇集人气巨星虽然可以刺激票房，但演技平平再加上刺耳的半桶水普通话无法得到观众肯定。故事情节太文艺化，武打场面的缺乏和缓慢的节奏虽然可以为电影带来不一样的质感和深度，但始终无法取得观众共鸣。为了特技而特技虽然场面画面豪华，但是特技始终应该是手法而不是内容，观众不会纯粹为了特技而接受不切实际的内容。
我没感到特别好奇观众和影评有如此强烈的评语。因为我对这些现代武侠电影现象并不乐观。其实很明显地这些电影主要还是为了角逐奥斯卡和在西方市场开拓获利为首要任务。甚至把话说白了，这些武侠电影其实就是为了配合迁就西方观众的电影习惯而拍摄和包装的。所以当我们观看时，当然会有期待上的落差。我们希望强烈的评语能够唤起电影人不要忽略了华人市场。不要捡了芝麻掉了西瓜。
不管这些评语是个人偏见还是职业意见的，不管是客观还是主观，不管是鸡蛋挑骨头还是见缝就插针，我认为观众的评语不可忽视。因为这是我们最直接的观后反应。其实我认为这些评语放映出的是观众的失望。
虽然如此。我认为这个世界没有看不懂的电影，看不懂可能是因为观众自己已经预设了自己的想法。为何之前我要先谈武侠电影的历史，原因是因为我要指出，我们对武侠电影的预设想法其实是从我们这么多年已经习惯观看香港模式的武侠电影和电视剧而得来的。
于是当我们接触到这些现代武侠电影时，就产生了一种期待的代沟。我觉得比较正面的态度是自然地从欣赏电影里寻找一些新东西，而不是从电影里寻找自己熟悉的东西。观众的审美度应该要更有韧性和活力。这些现代武侠电影已经不是当年的武侠电影。或许是时候我们用一种新的角度来看武侠文化。
现代武侠电影的确炒热了华语电影。但是是否这些现代武侠电影能够再次恢复武侠电影辉煌的时代，我坐观其变。其实很清楚地可以看到这股武侠电影热潮都是为了短暂利益而产生的。我们不能否定《卧虎藏龙》的成就，《英雄》还是部可看度极高的电影，虽然《无极》不堪回首，但是陈凯歌还是位了不起的导演。只不过当奖项拿到手软时，当这股热潮解散后，希望这些了不起的导演们能够卸下宝剑和古装，再次回到自己岗位，拍回自己的电影。
部分资料和内容取之于凤凰网，各影片的官方网站。
评语收集于国内和中港台一些网络论坛和网上影评。
此文章刊登在星州日报周末YEAH 副刊68期
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